日常鋪展，習慣如霧，
雜訊流竄，貼附日常表層。
視線佔領，破碎的文字，
無聲交換，一場潛伏的對話。

我們依序前行，
片段文字閃爍，如流動字幕，
腦海複誦，聲音折疊成影，
身體輕微震動，成為共鳴的器皿。

宣告掠過空氣，等待回音，
然後——
在時間罅隙中，擦肩而過。

 

在台灣的街頭，服飾上的外語標語無所不在。它們有時是完整的語句，有時是不流暢的片語，甚至只是裝飾性的符號。這些標語究竟仍在傳遞訊息，還是已經淪為一種「異國感」的符號消費？當語言被印製在衣物上、脫離原始語境，它是否還具有可讀性，還是已轉化為純粹的視覺元素？

 

西方語言滲透亞洲的日常景觀，構築出一種獨特的視覺風景。在這樣的語境中，文字與圖像的界線開始崩解。圖像通常被視為直觀，而文字則依賴翻譯與理解，但當語言失去可讀性，它究竟仍是語言，還是已經變成另一種視覺符號？這種曖昧的狀態，使得服飾標語遊走於語言與圖像之間，既可讀，又不可讀，成為一種模糊且不穩定的視覺訊號。

 

這些標語像流動的字幕，在社會與環境中游移。當我們無法理解其語言時，它們成為一種象徵，代表異國風情或現代感；當我們能讀懂時，它們則轉變為可傳遞的訊息，卻往往需要翻譯來補足意義的缺口。這種處於語言與非語言之間的中介狀態，使得服飾標語既是一種語言，也是一種去語意化的視覺表現。

 

然而，如果這些標語只是符號，無需被理解，為何我仍試圖解讀？這種看似矛盾的行為，正是創作的一部分。我並非要還原語言的原意，而是在觀看與閱讀之間游移，探索語言如何在日常生活中轉化為符號，以及我們如何在支離破碎的訊號中，努力尋找意義。

 

我的創作試圖回應這種語言的不穩定性。我透過收集、等待、重組與拼貼這些外語標語，即便語句殘缺、斷裂，我仍試圖拼湊出一種新的敘事與對話。這些拼貼既像是對西方語境的擬仿，也是一種介於可讀與不可讀之間的虛構描述。或許，在這些破碎的文字之下，隱藏著一種回應——回應我對於自身處境與環境的理解渴望。